精品课堂 室内设计手绘精讲精练

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书名：精品课堂：室内设计手绘精讲精练

ISBN：978-7-115-63645-4

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版  权

主  编 火星时代

编  著 罗晨盈

责任编辑 张天怡

人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编　100164 　电子邮件　315@ptpress.com.cn

网址　http://www.ptpress.com.cn

读者服务热线：(010)81055410

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内 容 提 要

本书主要介绍手绘在工作中的应用、学习室内设计手绘前的准备工作、线条的绘制方法和排列方法、材质的表现方法、透视原理、单件家具的表现方法、家具组合的表现方法、室内空间的徒手表现方法、彩色铅笔和马克笔的表现方法、不同风格空间的手绘表现方法和平面布置图的手绘表现方法等。

本书适合从事建筑设计、景观设计和室内设计的人员阅读，也可供手绘初学者参考。

前  言

内容介绍

本书共13课。主要内容如下。

第1课讲解手绘在工作中的实用性和手绘快速表现技法的艺术性，并提供学习方法与建议。

第2课讲解学习手绘时需要用到的工具，包括笔、纸、尺子和各种辅助工具。

第3课讲解手绘线条的特点和线条的连接方法。

第4课讲解线条排列的作用、线条排列的方向和方法。

第5课讲解如何使用线条排列来表现不同物品的材质。

第6课通过生活中的透视现象讲解一点透视原理、两点透视原理、一点斜透视原理、圆形透视等。

第7课讲解家具表现基础和家具绘制步骤。

第8课讲解家具组合的透视方法和各空间家具的组合表现。

第9课讲解室内空间几何体的徒手表现、室内空间的徒手表现。

第10课讲解彩色铅笔的表现方法与几何体绘制步骤、彩色铅笔的家具表现、彩色铅笔的家具组合表现和彩色铅笔的空间表现。

第11课讲解马克笔的表现方法与几何体绘制步骤、马克笔的家具表现、马克笔的家具组合表现和马克笔的空间表现。

第12课讲解不同风格空间的色彩表现，这些空间的风格分别是现代风格、后现代风格、混搭空间、新中式风格、欧式古典风格、法式风格和北欧现代风格。

第13课讲解平面布置图绘制基础、家具平面布置图绘制、卧室平面布置图绘制和平面布置图的色彩表现。

本书特色

本书内容循序渐进、理论与应用并重，能够帮助读者实现从入门到进阶的提升。此外，本书综合了作者在长时间的教学工作中积累的手绘学习方法和自身从事室内设计的经验，增加了许多实用的室内设计手绘技法，有助于读者深入理解本书内容。本书具有以下特色。

● 理论知识与实践案例相结合。在室内设计手绘的技法方面，本书详细讲解了不同风格、不同类型的室内空间线稿表现；使用彩色铅笔、马克笔的色彩表，进一步增强了本书的实现方法等，再通过案例加深读者的理解，让读者真正做到活学活用。

● 结合丰富的素材展开讨论。本书结合大量的室内设计手绘图样展开讨论，旨在为手绘初学者进行室内设计手绘训练提供参考。

● 重视实践训练。本书从绘画基础（包括线条的绘制、笔触训练、透视技法、着色技巧等）开始讲述，大部分课的后面有作业，有助于读者在练中学。

读者收获

学习本书后，读者不仅可以熟练地掌握室内设计手绘的方法，还可以深入理解不同风格、不同类型的室内空间表现，以及不同家具的组合表现和着色技巧等。

罗晨盈

作者简介

罗晨盈 本科就读于江西师范大学，研究生毕业于中国人民大学，从事室内设计行业工作15年，在手绘方面具有丰富的教学和实践经验。获得的奖项有第10届中国国际空间设计大赛餐饮空间工程类铜奖、第12届中国国际空间设计大赛居住空间工程类银奖等。目前主要工作内容是讲授室内设计课程，承接室内设计项目与软装设计项目。

第1课 手绘在工作中的应用

随着科技的发展，计算机成了设计师的必备工具。计算机虽然能够准确表达出施工所需要的精确数据和细节，但是难以完全表达设计师的想法和设计作品的“灵魂”。使用计算机简化了设计的过程，同时减弱了艺术的氛围。因此，手绘在设计师的工作中是不可或缺的，手绘可以让设计师把“突如其来”的灵感和想法立刻记录下来，这对设计是非常重要的。本课将讲解手绘在工作中的实用性、手绘快速表现技法的艺术性，并给出学习方法和建议。

第1节 手绘在工作中的实用性

手绘能力对室内设计师非常重要，它不仅能体现设计师的艺术功底和设计思维，还能提升设计师的创新能力，帮助设计师更好地完成作品。图1-1展示的就是一幅室内设计手绘作品。

图1-1

手绘是一门艺术，它能很直接地表达设计方案和思路，以便设计师和客户更好地沟通。设计师用手绘来表达自己的设计思想。

优秀的设计作品通常源于新颖的想法或独特的创意，而这些都是设计师最初的设计理念的延续，手绘是这些设计理念最直观的表达方式，这种表达方式胜过语言的描述，如图1-2所示。虽然现在的室内设计工作大多用计算机软件来完成，施工方案所需要的精确数据需要用计算机软件表达出来，但是手绘才能准确表达出设计师的内心和作品的“灵魂”。

学习手绘是一个长期的过程，需要具备美术基础以及进行长期积累和练习，这样才能让设计师的设计理念得到完全的释放，让设计师熟练地应用手绘表达自己的设计思路，做到设计思路和表现一体化。

图1-2

知识点1 培养设计师的观察能力

不同职业的人员通常会从不同的角度去观察同一个事物，历史学家看见建筑时会研究它的建造年代和历史价值，画家会去看它的整体及色调，建筑设计师会研究它的构造，室内设计师则会研究它的内部装潢及细节布置。一个优秀的室内设计师不仅要研究建筑的内部，还要学会如何观察建筑的整体（见图1-3），如点线面的特点、线条与自然环境元素的对比等，在不知不觉中提高视觉修养，增强对事物的敏锐度，提高洞察力。

图1-3

对色彩的感觉是可以培养的。大自然具有最美的风景，大自然的色彩与建筑的色彩之间的联系可以通过手绘的形式来表达，如图1-4所示。不同色彩的融合与相互搭配可以加深大家对色彩的理解和对色彩的印象，提升对色彩和色调的控制能力。

图1-4

在对事物进行观察时，要同时兼顾整体和局部。例如，当大家看到古典建筑时，第一印象通常是它的外形、肌理、历史感、材质及周围的环境，这是对建筑的整体观察，而这些信息给人的印象大多是浅显的。如果要更深入地理解它或者收集更多的信息，就需要对建筑的局部（如窗户的构成及其原理、材质的运用和点线面的关系等）进行观察。大家应带着这样的疑问去观察建筑的图案、造型、比例之间的关系，如图1-5所示。长此以往，这种多角度的观察就会让人形成一种习惯，这不仅可以拓宽视野，还可以让人有意想不到的灵感。

图1-5

例如，图1-6所示的建筑中的柱子比较引人注意，而柱子在室内设计中是常用元素。大家可以在平时把它们画下来，画的同时去分析它们的结构，让自己对这些元素产生记忆，在需要的时候把它们放入自己的设计创意中，让这些元素在室内空间中的比例与形式和整体结合起来。

图1-6

知识点2 素材的积累与记录

“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从事设计工作的人需要发现美的眼睛。当大家看到美丽的风景时，要知道它不只是一处风景，还要发现这处风景里季节的变换、颜色的重叠、颜色的层次等，可以尝试在脑海中创建整幅画面的构图，或者将画面拆分成小的部分，再组合成新的景象，如图1-7所示。长期积累生活中发现的事物会开阔你的思路，增强你对事物的感知能力，这对设计工作无疑是一笔财富。

图1-7

当大家发现一些新鲜事物或美好事物时，可能都想要记录下来。对于从事设计工作的人员来说，使用随身携带的速写本把这些记录下来要比使用照相机更好；在记录的过程中，感受到的不只是美不胜收的风景，更多的是对细节的深入刻画、对结构的透彻理解、对形式的具体分析，如图1-8所示。这可以刺激大脑去思考和加深对它们的印象，因此养成速写记录的习惯会给大家带来很有价值的收获。

图1-8

速写记录的习惯还会影响大家观察事物的角度，无论是一棵植物、一座房子还是一枚贝壳，都会让大家在记录的过程中关注其造型，这些信息都会影响设计过程中的思考。

例如，图1-9所示的建筑有江南水乡的意境，记录的工具可以是钢笔、水彩笔或马克笔，概括出的轮廓是设计师对建筑的解读。虽然图1-10这样的速写记录的只是简单的外形，但是大家在记录过后应该知道这样的建筑会有什么样的结构，包含什么样的图形，在以后进行创作时能适当地融合什么元素。这样的记录形式是新颖的，当大家尝试用不一样的方式去表现一座建筑时，可以用大面积的空白留给别人想象的空间，也可以细腻地表现建筑的屋檐或者窗户。这些都能显现个人的创造能力，设计需要的正是这样的能力。

图1-9

图1-10

知识点3 分析与探索的能力

通常设计师会有自己的记录本，上面可能会有一些数据、设计元素、想法等，可能是在工作之余记录的一些元素，或者是在工作时遇到的一些问题。经常翻阅记录本，能更好地激发创作灵感。从图1-11中可以看出，记录本上的东西大多是随手记录的，不是井然有序的。

图1-11

当大家记录的素材积累到一定量时，就可以经常去分析、研究、概括或者重新组合，在组合的同时去分析与探索，分析造型、特征、记录的关键词等，如图1-12所示。

图1-12

在做分析的过程中，大家可以尝试总结造型、简化细节、精选要点，也可以进行元素比较，再在实际的设计案例中反复地推敲与应用，如图1-13所示。

图1-13

设计本身是一个探索未知领域和实践的过程，在这个过程中会出现无数种的可能，可以是发散的，可以是打破常规的，也可以是冒险的，甚至推翻原来所有的想法建立新的模式，如图1-14所示。

图1-14

当设计师在设计案例的时候，总会从很多方面（包括功能、舒适度、装饰等）去考虑，对各个方面权衡的时候可能会有一些取舍，这个过程通常用于探索和验证想法实现的可能性。在设计室内平面功能分区时，设计师可能会有数十种想法，而每一种想法都可能是短暂的。这时，不仅需要用一些简单的线条草图来记录和分析，还需要验证想法的可行性。当把这数十种想法都以草图的形式表现出来以后，如图1-15所示，就会发现不同想法之间的差距，对比优缺点，再把这些草图重新分解和汇总，就能形成新的方案，这就是一个不断验证的过程。

图1-15

知识点4 应用与表达

经过手绘前期的积累，设计师在实际创作的时候可能一拿起笔，脑海中就会闪现很多元素，这些元素经过提取和概括会落实到实际的案例中。在这个过程中大家可能会遇到一些问题，比如方案的选择和比较，这时可以通过手绘的形式一步步地记录和分析整个思路，在记录和分析的过程中想办法去解决问题。当大家用手绘去分析或表现方案的思路时，可能又会产生新的想法或新的方案，这是一个不断创作和发现的过程。图1-16所示为作者在设计酒瓶墙面时产生的新想法。

图1-16

大家在通过手绘的方法去表达的时候，可能总会觉得缺少一些意境。这个时候，一定要明确一个概念：手绘图是表达设计预想的媒介，虽然它表达的最终效果可能和真实效果有一些差距，但是它是能很快地记录某一个灵感产生的瞬间或思路变化的方法，而使用计算机软件不具备这样的时效性。因此，手绘具有较强的实用性。

在应用手绘的时候，要根据实际的情况先做前期草图表达的扩展和分析，然后运用发散思维去思考和验证，最后对细节进行确认。这样的过程可记录设计方案从产生到确定的过程，如图1-17所示。

图1-17

最终方案确定后还可进行大致的上色，这样可使之更接近实际效果，如图1-18所示。

图1-18

产生这样的结果需要大家养成对生活进行观察和用手绘进行记录的习惯，这会加深大家对生活中各种元素的印象与理解，有利于分析和探索。在后期设计的工作中大家可以随意地调取记忆中的任何元素来进行应用与表达，这就是手绘所带来的独一无二的设计财富。

第2节 手绘快速表现技法的艺术性

室内设计手绘效果图要求真实、准确地反映室内场景的风格、色彩搭配及配饰的效果，如图1-19所示。随着时代的发展、审美教育的普及和公众艺术鉴赏品位的提高，手绘还能多方面地借鉴其他艺术的表现形式，通过与其他艺术手段融合，发展成一种不仅具有较强专业性且兼有应用性、艺术性和观赏性的综合绘画艺术。

图1-19

在室内效果图的绘制中采用适当的艺术性表现技法，可以模仿某一画派、画风或画种，也可以综合运用计算机辅助技术与传统技法。这不但可以令原本的画面呈现出生机与活力，而且会使设计本身显示出艺术的创造性和生动感，如图1-20所示。这可让室内设计从生活走进艺术的殿堂。

图1-20

第3节 学习方法与建议

知识点1 素描基础训练

素描是美术的基础，在室内设计课程中，素描是手绘及空间设计的基础。素描中的线条、透视、光影等基础绘画知识在手绘中是很重要的，如图1-21所示。学习素描是一个长期的基础训练过程，在业余时间有限的情况下，建议大家用两周的时间集中学习素描在室内设计手绘快速表现中的知识点，接下来多加练习，熟练地把素描的知识运用到室内设计手绘快速表现中。

图1-21

知识点2 学会临摹

素描的基本功练好之后，就要经常临摹一些优秀的作品。很多优秀的画家往往是从这一步开始的，临摹能很快地提升你的手绘技法并促使你掌握手绘的技巧，从而形成你自己对手绘的理解和你个人对手绘的表达方式。

开始时可以先临摹简单的东西，如一个灯具，如图1-22所示。在这一步只要将临摹的对象“画得像”就可以了。在整个临摹中会经历看、分析、画、修改和表达的过程，而这个过程就是学习与进步的过程。

图1-22

当大家能把简单的东西临摹好时，就可以慢慢增加难度了，可以画一些有意思的或者自己比较喜欢的东西。比如，喜欢建筑的可找老师的建筑画来临摹，临摹了很多张之后，就能总结老师的表现方法和表现技巧，加入自己的想法后，可以将积累的这些方法和技巧应用到自己的作品中，如图1-23所示。

图1-23

临摹的幅数肯定是越多越好，建议在每一课临摹的幅数要超过20幅，这样才能基本具备每一课要求的能力。有了这些前期的积累，才能在临摹和练习中快速地克服每一课增加的困难，培养需要的能力。